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《家有浆糊》持续热播 在京受专家好评

[size=3][img]http://ydwh.diysea.com/upimg/201201/20120110102629635.jpg[/img][/size]
[size=3] 26集动画片《家有浆糊》改编自武汉银都文化传媒股份有限公司旗下刊物《淘漫画》上原创连载的漫画作品,已于12月26日起在CCTV少儿频道《动画剧场》栏目播出,播出时间是每天下午4时30分,次日上午重播。[/size]
[size=3] 《家有浆糊》以浆糊的家庭生活和学校生活为主线,讲述了小学生浆糊在日常生活中发生的种种趣事,剧情轻松,风格诙谐,情节爆笑,对白幽默,还巧妙融入了时尚元素,是一部充满了趣味和智慧的原创动画。自开播以来吸引了电视机前的众多小观众和大观众,收视率持续上升,受到普遍好评。[/size]
[size=3] 2011年12月29日中国视协在京举办了《家有浆糊》专家研讨会,这是中国视协首次为一部动画片开展专题研讨。会上,各位专家积极发言,高度评价了《家有浆糊》的观赏性及艺术性。[/size]
[size=3] 《文艺报》以整版篇幅报道了此次《家有浆糊》专家研讨会。[/size]
[size=3]为中国原创动漫鼓与呼[/size]
[size=3]大型动画电视系列剧《家有浆糊》专家研讨会发言摘编[/size]
[size=3]《家有浆糊》改编自原创漫画杂志《淘漫画》上受欢迎的漫画作品,以浆糊的家庭生活和学校生活为主线,讲述了小学生浆糊在日常生活中发生的种种趣事,剧情轻松,风格诙谐,情节爆笑,对白幽默,还巧妙融入了时尚元素,是一部充满了趣味和智慧的原创动画。[/size]
[size=3]浆糊是个非常活泼的男孩,他脑海中经常有些奇妙的想法,并会想尽办法让它成为现实。浆糊还喜欢动手发明创造;他非常乐观,常常不把困难放在心上,遇到事情也会积极乐观面对;尽管有时候会斤斤计较,有时候也会想要成为超人[/size]
[size=3]正在央视少儿频道播出的《家有浆糊》吸引了电视机前的小观众和大观众,该剧的成功经验也引来了中国动漫界的关注,中国视协日前在京召开了该剧研讨会。[/size]
[size=3]张显b:[/size]
[size=3]《家有浆糊》研讨会是中国视协在中国电视金鹰奖动画评选之外,首次就一部动画作品进行研讨,所以这次研讨的意义很重大。武汉银都文化传媒股份有限公司作为国内有一定影响力的动漫制作公司,在国家和当地政府的有力支持下,在原创漫画出版、动画影视制作方面都取得了一定的成绩,这次他们制作的大型电视动画连续剧《家有浆糊》已经登录央视少儿频道,证明了武汉银都文化传媒股份有限公司作为民营传媒公司在这一方面所作的努力。[/size]
[size=3]谢功卓b:[/size]
[size=3]对《家有浆糊》研讨的意义更在于大家一起为中国的原创动漫鼓与呼。我们在发展动漫的过程当中,碰到了一些问题和困惑,比如说原创如何更好的发展、民族的元素如何进行整合、我们的品牌怎么进行打造、市场的繁荣怎么建立、产业链怎么延伸,这些都是我们面临的共性的问题。[/size]
[size=3]王锋b:[/size]
[size=3]中国电视艺术家协会的职责和职能是要团结全国电视艺术家、促进艺术创作繁荣、促进艺术产业发展、促进艺术人才成长,我们有义务为优秀的好作品摇旗呐喊,但是到现在为止,我们为一部动画系列剧做专题的研讨会,还是第一次。中国动漫创作生产赶上了一个好时候,党的十七届六中全会提出文化大发展大繁荣,尤其把文化强国摆在了国家发展的重要的战略地位,另外各级党和政府都非常重视加强青少年的思想教育,加强对青少年健康成长的关注,用更多的好的艺术作品为青少年观众提供精美的精神文化食粮。中国的动画片每年的年产量已经达到22万分钟,但是如何提高动画产品的艺术原创力、如何打造品牌艺术形象、如何培育动漫产品的文化市场、如何打造产业链形成可持续发展的动漫产业的持久的辉煌,还需要理论界、评论界的大力支持。[/size]
[size=3]李文b:[/size]
[size=3]在做这部剧的时候,连主题歌词都是花了心思的。主题曲式采用的是RAP风格,从目前国内外动画片来看,RAP风格的主题曲还是很少的,我们在歌词里面强调了三句呼喊,第一句是,浆糊该起床了!浆糊说,再睡一会儿;第二句是,浆糊该回家了!浆糊说,再玩一会儿;第三句是,浆糊你好坏!浆糊说,额其实,这三句话,不管我们属于哪一代人,我们都那么耳熟,它几乎伴随我们每一个人的童年。[/size]
[size=3]现在,经济和科技的进步其实对孩子们有很大的伤害,现在的成年人比我们的上一代人工作时间更长,人口的流动性切断了孩子和大家庭的联系。孩子们出现的孤独、焦虑、不太服管教、爱发牢骚,这都是目前孩子们情绪上出现的一些问题和困惑。《家有浆糊》是武汉银都文化传媒公司旗下的《淘漫画》杂志上连载的一部漫画作品,我们就依据这部漫画创作了这部以人物为主的、适合全家老小一起观看的、轻松幽默的,而且是现实喜剧风格的动画片。[/size]
[size=3]《家有浆糊》中的主角浆糊,渴望大人对他的理解,大家对他的肯定,比如说他做了好事得到大人的夸奖,他觉得好幸福,阳光是灿烂的,生活是美好的。我们追求的是对诚实、正直、真诚、乐观价值观的肯定。[/size]
[size=3]路海波b:[/size]
[size=3]《家有浆糊》是一部贴近生活的作品,尤其贴近儿童生活是我的第一感受。这些年尽管我们口头上一直强调要重视儿童影视作品,包括儿童动画片,但是除了行业的会议以外,真正在宣传方面、深度的学术研讨方面却很少。[/size]
[size=3]第二个感受就是从什么角度讲故事,怎么讲故事,你的故事达到什么样的效果。我非常欣赏该剧的喜剧风格,而且不造作,是通过孩子在日常生活中,包括跟父母的关系,跟老师的关系,跟同学的关系来表达的。我们在《家有浆糊》里看到的家庭非常和谐,即便出现了孩子跟父母的矛盾,夫妻之间的矛盾,孩子和孩子之间的矛盾,孩子和老师之间等不同生活细节上的矛盾,既解决得非常巧妙,也符合喜剧冲突的要求。另外一方面就是非常自然,非常有生活气息,把儿童喜怒哀乐的心理都表现出来了,也没有就到底孩子是合理的,还是父母是合理的做单方面的抱怨和结论,我们看到了他们都有他们性格和生活的合理性。再就是讲故事的视点跟儿童的高度是一样的,能感到主创是蹲下来跟孩子平等地对话,而不是高人一等的说教,这个视点让孩子看后觉得这是为他们写的,为他们拍的,大人看了以后在开心之余也会达到若有所思的效果。[/size]
[size=3]第三个就是动画形象的塑造包括造型有一种新鲜感,跟过去的不一样,这个首先得益于原创的纸质的漫画形象就比较有特色,和我们最近几年看到的中国动画形象都不一样。葫芦娃还是属于传统的手绘,而这个动画被赋予很时尚的气息,他既不是日本的也不是美国的,他是中国的。包括动漫设计,像太空步和踢踏舞都很时尚。总之,在动画形象、动画人物形象的刻画上,《家有浆糊》有突破。[/size]
[size=3]帅民b:[/size]
[size=3]银都文化敢于接受挑战的关键是他们选了一个现实的题材,现在动画片大部分是神怪,太空,要不就是动物世界,幻想,现实题材特别少。现实题材很难做,一个作家和编剧不了解孩子的生活和心理,写出来的人物就不被相信,孩子就觉得这个和自己没有关系。这部剧播出以后,肯定很好看,贴近性强。包括品牌的后续发展应该不错。[/size]
[size=3]从目前讲,《家有浆糊》这个剧的图书营销肯定没有问题,但打出品牌以后,可以在后面加入新的东西,做第二部和第三部时还应在形象上有比较大的开掘,加强产业链的开发。[/size]
[size=3]周凤英b:[/size]
[size=3] 从热身到成熟,从成熟到接受,从接受到喜爱,从喜爱到发展,我希望我们这部剧可以缩短过程,我更希望在后面的续集里面把这个完善,我们看到米老鼠和唐老鸭也是有所变化的,就是越变越好看。对于动画片的产业化发展,我的个人理解可能和以往不太一样,我认为动画产品首先是艺术,我们过去没有做产业化的时候,希望给孩子们提供内容积极向上的精神食粮,就是这么一种思想一直激励我做了20多年。[/size]
[size=3] 我对这部作品是有期待的,因为这是一个现实题材,又很幽默。动画片要娱乐性,要知识性,又要产业化可以挣到钱,这谈何容易。我认为《家有浆糊》找到了较好的切入点。[/size]
[size=3]赵彤b:[/size]
[size=3] 看《家有浆糊》感到很亲切。在这个全集都是以单选节目为主的情况下,故事编得很有特色。[/size]
[size=3] 一部动画片,衍生产品的成就决定于原创,馒头,面包,花卷就是面粉的衍生产品,所谓的市场前景,首先决定于麦子,不决定于面包、花卷的加工。现在包括电视剧在内,我们对市场框架的关注度远远高于对生活中人心世态的研究。我们国家动画的创作有《小蝌蚪找妈妈》,有《三个和尚》,有阿凡提的故事,有中国动画学派,就是说产业链源头肯定不是市场上的货架,而是好的作品。看了这个作品以后,我推测他会有续集,期待续集的辉煌。[/size]
[size=3]陈家奇b:[/size]
[size=3] 该剧在编剧上下了很大的功夫,整体感受是我们现在编故事确实比以前有方向性了,国产动画在制作的时候更趋向于理性,像这部现实题材选题,故事更多是关注受众群体定位,做的也比较准确。结合当下更注重情趣方面的表现,也能够深度挖掘生活中的小细节。在制作上,我觉得全剧的色彩比较适合儿童欣赏,色彩比较鲜艳灵活,节奏也把握的不错。细节做的也挺好的,主题歌听了几遍还是挺上口的,反复播印象会更深。[/size]
[size=3] 我认为字幕用的美术体好像有一点偏花,而且字幕的速度比较快,有些看不太清楚,尤其是聋哑孩子观看时他听不到声音,看到这个字幕很快就过去了。从制作上背景可能要增加一些层次,因为现在家里的电视屏幕都比较大,这就要从立体感、空间感上下一些功夫。[/size]
[size=3]傅铁铮b:[/size]
[size=3] 该剧有三个亮点,第一个是贴近现实。当前国产动画最大的问题就是脱离现实,现在不少动画片要不就是复古的,要不就是外星人,我认为动画片脱离人们现实生活的现状,是走了一条明显失败的路,动画片这种艺术只有贴近大众的生活,才会受到大众的喜爱。[/size]
[size=3] 而这部动画片紧扣现实生活,国产动画片做到这一点很难。我看哪一集都觉得挺感动的,比如上课外班那集,非得让孩子学这个,学那个,最后两个孩子全错位了,我觉得反映了好多儿童的心理。贴近现实生活的《家有浆糊》给国产动画片树立了一个很好的榜样。该剧在反映现实的同时也提出了现实生活中遇到的问题,比如说父亲和儿子的问题,母亲和儿子的问题,夫妻两个人对教育子女不同的看法,还有家庭在社会中遇到的问题,包括心理问题、社会问题、环境问题,在剧中都涉及到了。[/size]
[size=3] 第二就是剧本和歌词确实经过推敲了,用RAP的音乐形式挺符合儿童心理的,提的口号就是该起来了再睡一会儿,也符合现实生活中孩子想懒一下的矛盾,一下子把观众和作者、和片中人物的距离拉近了。[/size]
[size=3] 第三,我认为,动画片非常大的任务就是塑造角色,至于外观丑还是美都是次要的。比如说功夫熊猫你说他美吗,我说他不美,但是功夫熊猫为什么为大家接受,是他的性格让大家接受了,大家一看这样子的熊猫,就想起他那憨厚的、顽强的、率真的性格。我认为《家有浆糊》在人物性格的塑造上是成功的。[/size]
[size=3]路林b:[/size]
[size=3] 一部动画片的好与坏,不是我们成人坐在这里说好就是好,更重要是看片子的人得去说好。我现在是在央视一套做编导,我们的栏目就是播出国产动画片的窗口,考虑到收视率,就经常做一些调研,会接触一些孩子,在接触孩子的过程中,孩子普遍说对国产动画片不感兴趣,觉得国产动画片比较幼稚,是孩子们不喜欢的。坦率地说,我以前也会拿到这样的光盘,比如说寄过来的光盘,都是快倒快进看的,只是知道内容是什么。这一次拿到这个片子以后,因为正巧我有一个朋友开了一个美术班,都是10岁左右的孩子,我就让孩子们一起来看这个动画片,当时这个班里面是5个女孩,4个男孩,结果发现多一半的孩子反应是我还没画完呢,又问是什么片子,一听是国产的,都说不看,我说看完动画片后提出问题的有奖励,孩子们才坐下来观看。[/size]
[size=3] 当时,随便拿了一张光盘,刚开始放时,孩子们唧唧喳喳的,过了一会儿就安静了,包括我在内,开始也是心不在焉的,后来大家把这一集完完整整地看完了,开始议论了,几个男孩子特别喜欢浆糊,还有喜欢板筋的,孩子说我们班有一个同学就跟板筋一样,大家就开始很不自觉地讨论起来了。从这一点看,该剧抓住了孩子的心理,和孩子产生了共鸣。孩子们愿意坐下来看了,一个下午一连看了4集。[/size]
[size=3]贾秀清b:[/size]
[size=3] 确实挺好看的,觉得挺有意思的,工作之余看看挺放松的。我就一边看一边想,我们动画发展这么多年,有很多问题一直在探讨中,比如说我们如何看我们的传统,怎样满足青少年的趣味又不弱智,怎么扩大动画的增面,让动画成为全受众,我们如何开拓加工,从翻拍走上原创。我认为该剧初步对这些问题给出了一个答案,我并非要把该剧说的太好,动画创作真的是太难了,我们带着学生做一分钟和三分钟都那么困难,中国动画要走出去,有话语权,有民族的形象,很大程度上需要更宽容一些,更放松一些,允许作出更多的尝试。[/size]
[size=3] 我想到了这么几个问题,也是动画片急需解决的,我归纳为三去三存,因为为动画片把关的都是成年人,所以中国动画在很长时间里的表现是,孩子都是小大人,是成人化的面孔,看不到孩子身上天真童趣的东西,所以去成人化是我们中国动画片的一个发展趋势,该片就没有站在大人去理解孩子的角度塑造形象,而是尽可能地站在孩子本身的角度。第二个就是去教化的问题,我们希望动画片能塑造孩子、教育孩子,因为孩子是社会未来的栋梁,未来的接班人,但在教化的问题上搞不好就变成了说教。其实中国动画有一个非常宝贵的传统就是自我的提升、净化和感悟。他不是靠说教,而是慢慢地去悟。第三就是去弱智的问题,现在小孩就是不爱看中国动画片,因为我们觉得动画片就是给孩子看的,就把孩子想得特别傻,其实小孩的情感也是丰富的。这个片子没有弱智的感觉,在这方面该剧作出了很好的努力。[/size]
[size=3] 另外三存,就是力求保存动画片的本性,迪士尼动画大师曾经说过动画的本质就是跟生活的关系,他认为动画就是把生活放在卡通的世界,就是一个幻想的空间,放大、夸张和设想。我们可以看出该剧虽是现实题材,但是里面的街道不是现实的,是一个动画城,是一个卡通世界。这就塑造了一个幻想的世界,包括老师、孩子这些人物。该剧编剧和导演知道动画是什么。在此也希望下一部在美术风格上更具风格化,更精美,更贴近大型动漫。[/size]
[size=3] 我希望这个团队坚持走出自己的道路,力求保存原创性。该剧不是一个简单的仅仅从造型设计和场景设计的原创,包括从整个模型上、模式上都是原创性。这一点占有前端位置,包括英国、美国,他们的原创性并不是一个简单的故事的原创,输出的是一个新模式,银都这个团队就是在探讨他的模式问题,怎么去原创模式,这是非常难能可贵的。[/size]
[size=3] 再有就是保存他的品质。在满足市场的过程中,尽可能地保存艺术的品质。我认为该剧编剧特别懂喜剧,他知道喜剧是什么,从喜剧的角度讲该剧的确是一面镜子,在观众的定位上,虽然当初定位是给八九岁少年儿童看的,其实是适合全年龄段的。作为动漫作品,该剧在社会建设方面有追求、有价值,所以总体上说这部作品的探索是难能可贵的。[/size]
[size=3]周由强b:[/size]
[size=3] 我看下去的重要原因是这个动画片特别亲切,贴近生活。主创所持的态度是批判的。比如孩子模仿路老师说的灭了你,在生活中孩子也经常讲,他知道这种灭了你是口头上的东西,不是事实上产生暴力的方式,他说出来觉得很酷,很有快感,片中传达的却是一种批判的态度,不是放大。第二个感受就是欢乐,就是很轻松,不觉得沉重。望子成龙对孩子对家长都是很沉重的话题,但是讲的很诙谐。比如说剧中关于诚实,正直,向往美好和向往幸福,可以感受到剧中所蕴含的正确价值观的导向,这也是这部作品可以立起来的重要核心。[/size]
[size=3] 第二个就是留下很多思考,这里面涉及母子关系,父子关系,还有师生关系,还有爱情和友情。浆糊有他小小的智慧,作为父亲和母亲对他的一些处理和教导是否正确令人思考,这种开放式的思考方式也是一部动画片吸引孩子和吸引成人观看的原因。有一些问题的答案不一定是准确的,也不一定是我们期望的,但是他提供了一个思考的空间,切合了当下孩子和家长的心理,这是这部作品可以继续做续集重要的原因。[/size]
[size=3] 我看了以后让我思考如何去爱,我们孩子如何爱我们的社会,爱我们的生活,爱我们的父母,爱我们周围的人,如何让孩子们健康成长,让我们的生活更美好、更幸福。剧中表现最多的也是爱,这部动画片除了娱乐功能以外,更多的是教育功能,他承载的最终目的应该是教育。[/size]
[size=3] 同时我认为想象的空间可否再大一些,比如加入一些科技的元素。可以用儿童的视角感受我们科技的进步,比如对宇宙的探索,对海洋知识的展示,我们的科技发展到了一定的程度,比如说微观世界,加入一些孩子们感受的不是完全明白的东西,让动画片有更多的思索,同时有更多的智慧。智慧、爱和探索是这部作品继续做下去最好的基础。[/size]
[size=3]王占海b:[/size]
[size=3] 首先作品最主要的主创是学编剧的,是中戏戏文系毕业的,应该说在编剧和创意、在剧本的把握上有一定的水准。之所以强调这一点就是这么多年来,我们中国的动画片在发展的过程中,还很少受到文学专业人士的关注和参与,有很多是学习美术的,由美术转过来的,他们是动画片创作队伍的主体。有了更多在艺术上有造诣的人士关注动画片,我们动画片的水平自然就提高了,创作主题也丰富起来了。第二个就是动画片在泰国的中文电视台播出了。走出去,这一点令我很高兴。要建设社会主义文化强国,文化强国不是口号,你得拿出作品来。还有就是在国际上有影响力和竞争力。你得被国际上认可,才可以说你是强国。影响力可能比较好理解一些,竞争力是什么呢?竞争力是市场的竞争力,所以在这一点上中国人需要强悍起来,就是在市场上需要去拼搏,就是得站住脚,这个才是竞争力。中国今天的动画,年产量是22万分钟,可以说把美国、日本、韩国都加一起也没有22万分钟。[/size]
[size=3] 产量不少,但是22万分钟的总流通量是多少?所产生的影响是多少?看来在这个问题上,我们需要研究,也就是如何从一个文化大国到文化强国的转变。[/size]
[size=3] 我们走出去的文化一定是有竞争力的文化,没有竞争力的东西费了半天劲也没用,所以第二个就是你出去的目标是竞争力。第三点,我对衍生产品非常关注。2000年我到加拿大系诺公司去交流,讲的很清楚,如果我这个衍生产品没有得到人家市场的认可,我就不生产。我们今天发展文化产业,要做一个文化强国,首先就要有一批很强大的文化企业,文化企业鲜明的标志就是现代化,作为一个现代化的文化企业不能排斥衍生产品。[/size]
[size=3] 中国的动画曾经是很辉煌的,并且有一个中国的流派,但是请注意,那是在计划经济形势下、环境下出现的东西。当市场经济到来的时候,我们不能说谁好谁坏,但是我们今天要考虑的是我们要建设一个在现代市场环境下的优秀的现代化的文化企业应该是什么样子的,如果还是按照原路走的话肯定是行不通的,因为你的环境变了,我们的环境是什么,我们该怎么做,应该有一个清醒的认识。[/size]
[size=3]陈建文b:[/size]
[size=3] 文化繁荣发展的标志就是有好作品,推动好作品也要加强理论评论,加强创作上的引导。[/size]
[size=3] 《家有浆糊》有几个可贵之处,因为在动画儿童作品中,我们在各种各样文件体现中都在强调加强原创和少儿作品的创作,这也说明原创和少年儿童文艺是我们整个文艺创作繁荣发展中的一个弱项。很多人不愿意碰现实题材,也不愿意深入儿童世界。这部作品的原创特色,贴近生活的特色,体现了现实主义的创作精神。通过浆糊一家人的故事,提供了一个如何来看当代现实生活的切入点,随着社会的发展,儿童生活条件非常丰富了,但是儿童的内心世界是不是幸福,应该怎么成长,这些正是这部作品关注的重要问题,体现了这部作品的原创性。[/size]
[size=3] 第二个特点,从孩子实际的感受和我们看了之后的体会,可以说人物性格是比较鲜明的,形象是可以立得住的,不是非常单一的人物形象,能够在作品故事的展开过程中,从人物相关的关系中展示少年儿童,包括成人丰富的内心世界,通过故事情节,包括人物的内心展现人世间的真善美。所以说一部作品能不能给人留下深刻的印象在人物性格塑造上很重要。[/size]
[size=3] 该剧导演李文的感受就是非常真诚的创作态度,不管是事业还是产业,最终这个创作中如果缺乏真诚的态度,作品中就不能够灌注爱和恨,也就很难打动观众。在市场经济的背景下,产业虽有产业的发展规律,但是作为一部艺术作品本身,关注当代孩子的成长,深入孩子的内心世界,创作者,创作团队的真诚态度是永远的制胜法宝。[/size]
[size=3] 从这个意义上说,这一部作品适合孩子看,也适合大人看,事实上就是从孩子的视角看一个成人的世界,或者说是在孩子的眼里,成人是一种什么样的面貌,这是这部作品的现实主义精神具体的体现。当然了,具体在艺术方面、技巧方面,还有一些要改进的地方,但是作为一个文艺现象讲,我们应该给予大力的肯定和鼓励。通过这部作品推动少年儿童题材创作的发展。[/size]
[size=3]张敏b:[/size]
[size=3] 银都文化的《家有浆糊》对于武汉动漫业讲有三个突破,第一个就是在题材上有新的突破,一直以来,我们国内少年儿童为题材的动漫作品,大部分都是在神奇,神话和神勇这几个方面做文章,真正面对现实的,贴近实际的比较少,少见这样以学校生活,家庭生活,现实生活作为事件的主题展开,并能把这种神勇、神奇和神话变得平常、平实和平凡,而且是围绕少年儿童心理展开的,儿童看似简单但是很具特色,我觉得需要能力水平。第二点就是风格上有突破,该剧个性突出、节奏紧凑、制作精良。第三点就是商业模式上有突破,银都文化从原创漫画出版、动画,到衍生品,走出了一条新路。[/size]
[size=3]关杭军b:[/size]
[size=3] 各位专家从不同的视角、不同的出发点来看待一部作品,对我们主创来说有非常大的收获。研讨会的学术成果非常高,银都文化将会以更多优秀的动漫作品回报社会。[/size]

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